Pierre Laville - Adaptations et versions scéniques

Adaptations, versions scéniques et mises en scène (2003-...)

> L’Éventail de Lady Windermere (2003)
> Bash, scènes d’apocalypse (2003)
> Homebody / Kabul (2003)
> L'Oiseau de nuit (2005)
> L'Éventail de Lady Windermere (2005-2008)
> Pense à l'Afrique (2005)
> Romance (2006)
> L'importance d'être Constant (2006-2008)
> Angels in America (2007)
> Quatre comédies d'Oscar Wilde (2007-2008)
> Bash / Providence (2007-2008)
> Chat en Poche (2008-2010) > Vie Privée (2009)
> Tennessee Williams - Théâtre (2010-2011)
> Race (Janvier 2012)
> Closer (Septembre 2012)
> Occupe-toi d'Amélie (2012-2013)
> Frères e n exil (2013)
> Race (2013)

> Bash (2014)
> L'Anarchiste (2014)
> La Pélerine écossaise (2014)
> Le Plaisir de rompre et Le Pain de ménage (2014)
> Les Stars (2014)
> Race (Luxembourg)
> Un tramway nommé désir (2017)
> Providence (2018)
> Still Life, today (2018)
> La chatte sur un toit brulant (2018)
> Maux d'amour (2019)
> La ménagerie de verre (2019)
> Résistances (2019)
> Angels in America (2019)
> Oleanna (2019)
> Race (2019)
> Angels in America - Comédie Française (2020)
> Theâtre de David Mamet (2020)
> Angels in America - France Culture (2021)

L’Éventail de Lady Windermere

Nouvelle version de The Lady Windermere's Fan d' Oscar Wilde

Création à Paris - Théâtre du Palais-Royal (2003)

Mise en scène Tilly
Décors Stéphanie Jarre, costumes Christian Gasc.

Avec : Caroline Cellier, Mélanie Doutey, Robert Plagnol, Jocelyn Quivrin, Yves Gasc, Nathalie Krebs, Nicolas Bridet, Isabelle Petit-Jacques.

Critique / Philippe Tesson (Le Figaro Magazine)

"Oscar Wilde, c'est brillant, mais à la longue c'est vraiment monotone. Un peu comme le tir aux pigeons. Le pigeon ici, c'est le mot, la formule bien frappée, l'axiome élégant, la maxime caustique, ou bien désenchantée. L'auteur vous lâche son trait, à un rythme déconcertant. Il faut le saisir au vol. Vous l'oubliez dans la seconde qui suit. Un autre lui succède, et puis un autre. Du tir en rafale. Ils sont bien chanceux, tous ces Anglais d'époque, d'avoir autant d'esprit. Un théâtre plus artificiel que cela, on ne peut pas imaginer. On vous dit : oui, mais c'est une satire sociale. Certes. mais la société aristocratique londonienne post-victorienne, on n'en a plus grand-chose à taire. Tant de bavardage pour une histoire d'adultère qui n'en est pas un et tant de chichis pour un malentendu autour d'un éventail, ce n'est plus vraiment notre problème. Alors on s'endort doucement, bercé par le murmure de cette éblouissante conversation. De temps en temps on ouvre un œil pour apprécier la mise en scène très convenable de Tilly, le décor très légitime de Stéfanie Jarre et la belle prestance, le joli sourire intelligent, la grâce de Caroline Cellier. Cela dit, dans le registre du charme désuet, voilà un spectacle agréable, et pourquoi pas ? Au moins, c'est écrit.

C'est écrit, et même réécrit, avec savoir-faire, par Pierre Laville, qui s'y connaît en anglo-saxonnerie. Le même Pierre Laville, aussi à l'aise dans les salons londoniens décadents du XIXe que dans l'underground new-yorkais contemporain, nous propose simultanément une adaptation et une mise en scène d'une chose étrange, originale, forte, peut-être même insoutenable à certains, et que nous avons aimée : Bash, de Neil LaBute. Du théâtre ? Bien sûr, quoiqu'il s'agisse de récits. Des récits de scènes d'une grande cruauté, mais par ceux-là mêmes qui en ont été les acteurs. Des récits de crimes par les criminels eux-mêmes, mais inconscients de la portée de leurs crimes. Des gens convenables, des gens ordinaires, des gens plutôt heureux, et qui tuent légèrement, non pas gratuitement, mais presque innocemment. Affreux. L'intérêt de la chose ? Elle nous invite à une méditation sur la morale, ou plus précisément sur la conscience de la culpabilité. Le procédé théâtral qui joue sur la distance entre l'horreur du crime et la sérénité du meurtrier, entre la cruauté de l'acte et la douceur de la narration, est très efficace.

Quatre acteurs se succèdent sur scène pour se partager ces trois récits : l'excellent Lionel Abelanski ; le joli couple Stéphanie Fagadau et Patrice Costa, d'une jeunesse très claire ; et l'inquiétante, la très subtile Anne Brochet, un monstre suave.

Wilde, c'est du sucre. Bash, c'est du poivre. Laville, c'est les deux."

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Bash, scènes d’apocalypse

D'après Bash, latterdays plays de Neil LaBute

Édition :
Avant-Scène

Création à Paris - Studio des Champs-Élysées (2003)

Mise en scène Pierre Laville
Décor et costumes Roberto Plate, musique Marianne Faithfull

Avec : Anne Brochet, Lionel Abelanski, Stéphanie Fagadau, Patrice Costa.

Bash / Anne Brochet

Bash / Patrice Costa et Stéphanie Fagadau

Critique / Armelle Héliot (Le Figaro)

"On le connaît en France pour ses films Dans la compagnie des hommes Nurse Betty, Possession notamment On ignore tout du dramaturge, et voici qu'il surgit, terrible, sur la petite scène du Studio des Champs-Élysées, comme l'écrivain d'un monde sans repentir dans lequel on ne peut s'interdire de reconnaître une certaine Amérique.

Le spectacle est éprouvant. Grand théâtre tragique qui puise ses racines et même ses modèles dans l'héritage grec, mais auquel, à l'exception des œuvres du Britannique Edward Bond, la littérature dramatique occidentale ne se réfère qu'exceptionnellement, Trois scènes, quatre protagonistes. Trois histoires adressées directement au public, depuis l'étroit plateau approfondi par un jeu de miroir élégant de Roberto Plate qui signe la scénographie. L'espace dans lequel jouent simplement les lumières de Laurent Béal métaphorise ainsi, très intelligemment et très sobrement, la dualité des personnages, leur ambivalence troublante.

Ils sont tous enfants d'une Amérique confortable. Des diplômes, des métiers, des vies établies. Rien en eux de névrosé. Apparemment. A qui s'adressent-ils vraiment ? A eux-mêmes, à un tiers rencontré dans un bar, à un psychanalyste ? On pourrait l'imaginer. Mais le metteur en scène, écrivain qui a traduit ces textes, Pierre Laville, suivant l'esprit et la lettre, leur donne un caractère plus dérangeant encore en impliquant le public qui, lui aussi, se reflète dans le grand miroir du fond. Mieux vaut, parce que cela retirerait beaucoup à l'intérêt de la découverte des trois volets de Bash - mot lui aussi bifide, qui veut dire « gnon » mais aussi « fête » (style rave) , ne pas vous dévoiler les crimes épouvantables - et impunis - commis par ces hommes et cette femme si lumineux, tellement équilibrés.

Première scène, à deux. Ils sont jeunes, beaux, ils s'aiment. Ils ont fait la fête à Manhattan avec leurs amis d'université, un soir. Les garçons ont fait un tour dans Central Park. Tout va bien. Et puis... Au jeune Patrice Costa, beau visage, belle prestance, d'avouer l'horreur. Il est fin, délié, et, à ses côtés, Stéphanie Fagadau est excellente, enjouée, sensible. L'écart entre le charme de ces jeunes gens et la matière de l'aveu, révulse. Est-il traversé parle moindre sentiment de culpabilité, ce beau gosse qui a l'avenir devant lui ? Non. Pas plus que l'homme dans la maturité qui lui succède. Lionel Abelanski, acteur mobile et profond, regard voilé de désarroi, raconte sa funeste aventure. Nous prend à témoin et narre, sans émotion apparente autre qu'une déception amicale, l'atroce plaisanterie qui l'a conduit à l'irréparable. Monstre froid. Non, Humain. Vient Anne Brochet. Elle, c'est une petite fille blessée. Silhouette d'adolescente qui a grandi trop vite et qu'un adulte, autrefois, a meurtrie pour jamais. Elle, elle répète et se venge, Médée en notre temps. Anne Brochet est remarquable, précise, tenue, impressionnante.

On sort de là secoué. Dans l'admiration d'une écriture et de l'engagement subtil des interprètes. Catharsis est le mot."

Critique / Philippe Tesson (Paris Première)

"Une thématique superbe. C'est ça qui est très beau. C'est très beau ! Très moderne ! J'ai beaucoup aimé. C'est original. Moderne.La mise en scène est excellente.Anne Brochet formidable. Il faut y aller ! "

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Homebody / Kabul

texte français de la pièce de Tony Kushner

Édition :
Avant-Scène

Homebody / Kabul / Eric Genovese

Création à Paris - Comédie-Française au Théâtre du Vieux-Colombier (2003)
pré-création pour l'inauguration du Théâtre National du Luxembourg

Mise en scène Jorge Lavelli
Décor de Nicola Rubertelli, costumes de Graciela Galan, lumières de Zeljko Sestak, musique de René Nuss

Avec : Catherine Hiegel, Éric Genovèse, Alexandre Pavloff, Jean-Baptiste Malartre, et Lisa Pajon (du JTN), avec quatre comédiens afghans et iraniens.

Catherine Hiegel

Critique / Philippe Tesson (Figaro Magazine)

"Où est-on ? Dans le lyrisme, dans la tragédie, dans la politique ? Dans tout cela en vérité. On est surtout dans l'Histoire, dans l'hystérie de l'Histoire, dans l'affrontement désordonné, ébouriffant, entre un poète inspiré et l'histoire des hommes. Cet Homebody Kabul fait partie de ces œuvres violentes qui posent, dans le bruit et la fureur d'une langue libérée de toute convention, l'éternelle question de la condition humaine, rapportée à une circonstance présente, mais valable pour les temps passés comme pour les temps à venir. Il y a, dans l'un des passages les plus forts de la pièce, une phrase à méditer :

"Nous vivons dans une époque terrible. mais vous devez également vous souvenir que cela a tojours caractérisé le moment présent."

Kushner veut nous dire que le présent d'aujourd'hui, déjà monstrueux nous annonce un avenir plus monstrueux encore si l'intelligence et la sagesse ne viennent pas allumer la lumière au fond de nous. Il y a dans son théâtre - on l'avait ressenti dans Slaves, dans Angels in America - une sorte de corps-à-corps entre le désespoir et l'espoir qui lui donne une superbe tonalité de violence et de jeunesse. On peut y voir une forme de terrorisme insupportable, on peut aussi, et l'on est plus proche de la vérité, y distinguer une utopie généreuse. Le désordre est en tout cas inséparable de la pensée et de l'écriture de ce poète - et de ce moraliste ! - incomparable, dont il faut supporter les lourdeurs, les redondances, les excès. Toute mise en scène de Kushner est condamnée à les respecter. Interpréter Kushner, c'est en effet le trahir. On ne peut imaginer plus fidèle miroir que celui que nous offre Lavelli. Ils sont de la même race, celle des grands lyriques.

Catherine Hiegel elle aussi. Dans le monologue superbe qui précède la pièce, cette immense artiste nous apparaît possédée par le texte. La confession qu'elle nous livre pendant plus d'une demi-heure d'horloge est inoubliable.

On ne reverra pas la comédienne. L'argument suppose que son personnage, une intellectuelle londonienne, disparaît pour aller poursuivre en Afghanistan sa quête de vérité. C'est là-bas que se déroule la pièce, qui nous décrit les ravages de l'Histoire sur les hommes, Une œuvre longue, souvent touffue, souvent sublime, dans l'excellent texte français de Pierre Laville. Elle nous présente des êtres aliénés par leur culture, ou marqués par leur histoire personnelle, ou assoiffés d'idéal, ou proches du renoncement, ou encore cyniques. L'humanité. Confrontée en la circonstance à une guerre sans fin.

Une forte et jeune comédienne se révèle, dont la violence est à l'image du tumulte de Catherine Hiegel. Lisa Pajon. Eric Génovèse est, sous le masque tadjik. d'une grande vérité.

Un spectacle qui tourmente."

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L'Oiseau de nuit

D'après The Night Heron de Jez Butterworth (Laurence Olivier Award, meilleure pièce)

Création à Lyon - Théâtre de la Croix-Rousse (2005)

Mise en scène / scénographie Emmanuel Meirieu
Costumes de Géraldine Mercier, Son Antonin Clair

Avec : Jean Marc Avocat, Thomas Di Genova, Nicolas Gabion, Jean Ernst, Marie Louise, Thibault Roux, Loïc Varraut.

Emmanuel Meirieu

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L'Éventail de Lady Windermere

Nouvelle version d'après The Lady Windermere's Fan d' Oscar Wilde

Tournées Nouvelle-Scène et Festivals (5 nominations aux Molières) (2005)

Mise en scène Sebastien Azzopardi
Costumes Christian Gasc

Avec : Marie-José Nat, Elisa Sergent (Anaïs Harté), Jean-Philippe Bêche (Jean Martinez), Marie-France Santon (Marie-Christine Danède), Jean-François Guillet, Sebastien Azzopardi (Gregoire Bourbier), Franck Desmet, Frederic Imberty, Anaïs Harté .

Reprise au Théâtre 14-Jean-Marie Serreau (2006) puis au Théâtre des Bouffes-Parisiens (2007)

Avec Geneviève Casile et la même distribution.

Critique / M-C N. (Pariscope)

Voilà un spectacle « so charming » ! Tout l'esprit d'Oscar Wilde est là, son humour fin, subtil.Wilde est un grand portraitiste de la haute société anglaise du XIXe siècle. Une société qui, comme le dit avec élégance Madame Erlynne, « contient toujours autant d'imbéciles ». La jeune Lady Windermere est heureuse. Elle peut. Elle est jeune, belle, a fait un beau mariage d'amour, ce qui n'était pas souvent de mise à l'époque. Et pourtant, elle voit sa vie bouleversée par Madame Erlynne, une mystérieuse femme. Les mauvaises langues, celles des cancans,se déchaînent, prévenant la jeune Lady. Tels des serpents sifflant sur sa tête, elles sèment le doute chez la jeune femme si pure, si droite. Curieusement, c'est cette femme étrange qui la sauvera, la remettra dans le bon chemin. Le jeune Sébastien Azzopardi a mis en scène cette très belle pièce avec beaucoup de raison. Son parti pris est le classicisme et c'est un bon choix. Car le texte y garde sa facture. Les superbes costumes de Christian Gasc soulignent cela à merveille.

Azzopardi ne s'est pas trompé en choisissant Geneviève Casile pour interpréter Madame Erlynne. Elle y est magistrale, jouant de nuance, de charme et d'esprit. C'est avec beaucoup de plaisir que l'on retrouve cette grande comédienne. Elisa Sergent est une Lady Windermere pimpante, belle comme un cœur. Jean-Philippe Beche,Sébastien Azzopardi, Franck Desmedt, Marie-France Santon, Aude Sabin sont impeccables et rendent bien l'univers de Wilde. Enfin il faut souligner la prestation assez facétieuse de Jean-François Guilliet en Lord Augustus.
M-C.N.

Tournées Pascal Legros (2008)

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Pense à l'Afrique

Nouvelle adaptation de Think of Africa de Gordon Dryland

Création à Paris - Théâtre de la Boutonnière (2005)

Mise en scène de Nadim Maghmoouchi

Avec : Geneviève Mnich, Daniel Briquet, Cécile Lehn et Eric Prigent.

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Romance

D'après Romance de David Mamet

Création à Paris - Théâtre Tristan-Bernard (Deux nominations aux Molières) (2006)

Mise en scène Pierre Laville
Décor et costumes Gérard Didier

Avec : Yves Gasc, Bernard Alane, Eric Laugerias, Mathieu Bisson, François Delaive, Eric Theobald, Stephane Cottin.

Romance / Yves Gasc

Romance / au premier plan : Bernard Alane et Mathieu Bisson
au second : Eric Théobald et Yves Gasc

Critique / Philippe Tesson (Le Figaro Magazine)

"Ames délicates s'abstenir. Quand David Mamet y va, il il y va. Quand Pierre Laville l'accompagne, ce n'est pas sur la pointe des pieds. Romance n'est pas une provocation, mais un ravage.

D'ailleurs il n'y a jamais de provocation chez Mamet, il ne défie ni n'agresse personne. Il n'est pas davantage un procureur. Aucune vocation à requérir. Sa férocité, il l'exerce autrement. Il a vraiment une place à part dans le théâtre américain d'interpellation. Il est plus violent et plus outrancier que quiconque à dénoncer les maux de la société et de la culture américaine contemporaine. Mais quand les uns s'indignent, ou hurlent, ou jugent, quand les autres moralisent, ou font dans la démonstration, lui frappe avec jubilation, comme pour exorciser le désespoir qu'il y a en lui. Cela s'appelle la farce. Romance est une farce pure. Mais derrière le rire, énorme, quelle désolation, quelle dévastation !

En vérité, il n'y a qu'un personnage dans la pièce qui en compte sept : le juge. Le juge est la figure souveraine de la dislocation générale, la figure à laquelle tout ramène. Les autres sont les faire-valoir du juge qui sème le désordre et l'extravagance dans le prétoire, au cours d'un procès dont on ne saisit même pas le sens, puisque plus rien n'a de sens, ni la justice, ni la loi, ni la paix, ni la démocratie. La dérision est totale, il faut donc qu'elle atteigne les limites de la folie, il faut que le réalisme soit dépassé. Même les formes de la justice doivent être transgressées, même ses apparences. Mamet nous transporte dans un univers du délire dont l'efficacité est redoutable.

Encore faut-il un acteur. Que serait cette pièce sans un acteur exceptionnel ? Mais que serait le théâtre s'il n'était pas joué ? Or cet acteur est là. On savait depuis longtemps le talent d'Yves Gasc. Il le porte ici à ses sommets. Qu'importe que ce soit au prix de l'outrance, puisqu'il le faut. Sa performance est éblouissante.

Reste une œuvre superbement corrosive, écrite dans une langue subtile, une farce énorme, désopilante et tragiquement amère."

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L'importance d'être Constant

Nouvelle version de The Importance of being Earnest d' Oscar Wilde

Création à Paris - Théâtre Antoine (Nomination aux Molière) (2006)

Mise en scène Pierre Laville
Décors Pace, costumes Emmanuel Peduzzi

Avec : Lorànt Deutsch, Frédéric Diefenthal, Macha Méril, Gwendoline Hamon, Marie-Julie Baup (puis Juliette Lembolley), Yves Gasc, Claire Magnin, Patrick Delage.

L'importance d'être Constant / Lorànt Deutsch et Marie-Julie Baup

L'importance d'être Constant / Gwendoline Hamon et Frédéric Diefenthal

L'importance d'être Constant / Marie-Julie Baup, Lorànt Deutsch, Claire Magnin,Yves Gasc, Macha Méril et Gwendoline Hamon

Pierre Laville et Macha Méril

Critique / Bruno Villien (Le Généraliste)

"Bien qu'ayant un peu plus d'un siècle (la pièce date de 1895), la comédie d'Oscar Wilde est plus jeune que jamais. Sans doute parce que ses deux héros, Algernon (Lorant Deutsch) et Jack (Frédéric Diefenthal) sont eux-mêmes jeunes et passablement écervelés. Mais aussi parce que les thèmes de Wilde sont éternels : les fausses identités, les hasards de la paternité, la vénalité de l'amour, les incompréhensions entre classes sociales... Mais pour autant, L'Importance d'être constant n'est pas une pièce à thèse mais une comédie débridée où se succèdent les rebondissements les plus inattendus. C'est là que font merveille l'adaptation et la mise en scène de Pierre Laville. Il a su respecter le rythme effréné de Wilde et « franciser » le texte tout en lui gardant son savoureux arôme victorien. Ainsi les mensonges des deux héros, qui inventent un personnage appelé Constant pour justifier leurs frasques, et se retrouvent pris
à leur propre piège, suscitent-ils dans le public une hilarité permanente.

Parfaitement choisis, les huit interprètes se surpassent au milieu des jolis décors de Pace, les dames arborant des toilettes élégantes signées Emmanuel Peduzzi. Lorant Deutscb prête à Algernon sa grâce de farfadet tandis que Frédéric Diefenthal est un Jack éberlué, tous deux essayant, sans succès, de garder leur sang-froid en bons dandies ironiques qu'ils sont. En Lady Bracknell, Macha Méril fait une composition de haut vol. Aux côtés de la ravissante Gwendoline Hamon, Claire Magnin campe une vieille fille rêveuse. Quant au révérend Chasuble, incarné par Yves Gasc, qui découvre sur le tard des émois sentimentaux, il est d'une rare cocasserie. Une soirée pleine d'humour qui plaît à tous les publics."

Tournées en France et pays francophones (125 villes) - Nouvelle-Scène et Festivals (2008)

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Angels in America
Millenium Approches et Perestroïka

d'après Angels in America de Tony Kushner

Éditions :
Avant-Scène

Nouvelle adaptation

Publication : Éditions de l'Avant-Scène, collection des Quatre-Vents (2007)

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Quatre comédies d'Oscar Wilde
L'Éventail de Lady Windermere, Une Femme sans importance, Un Mari idéal, L'Importance d'être Constant

Éditions :
Babel

Nouvelles versions

Publication : Éditions Actes Sud, collection Babel (2007-2008)

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Bash / Providence

D'après Bash, latterday plays et The Mercy Seat de Neil LaBute

Nouvelles versions

Publication : Éditions de l'Avant-Scène, collection des Quatre-Vents (2007-2008)

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Chat en Poche

Nouvelle version d'après Georges Feydeau

Création à Paris - Théâtre St Georges (2008)

Mise en scène Pierre Laville
assistant Antoine Courtray
Décor Stéphanie Jarre, costumes Bonnie Colin, musique Hervé Devolder

Avec : Valérie Mairesse, Arthur Jugnot, Jean Benguigui (puis Gérard Rinaldi), Marianne Giraud, Jean-Marie Galey, David Macquart (puis Antoine Courtray), Julie Wingens, David Talbot. (Nomination aux Molières)

Critique / Philippe Tesson (Le Figaro Magazine)

"On a toujours eu un faible pour Chat en poche. Ce n'est pourtant pas la meilleure pièce de Feydeau, elle ne s'inscrit pas dans la longue série de ses plus grands vaudevilles, de ses énormes pièces à machine et à mouvement qui allaient suivre. C'est une œuvre des débuts. On est en 1888, Feydeau avait tout au plus 26 ans lorsqu'il l'écrivit, elle est plutôt simple, économe dans sa construction, et c'est sans doute cela qui nous touche, sa jeunesse, cela et sa bonne humeur, l'un n'allant pas sans l'autre. Elle ne grince pas, elle est plus rose que noire.

Et pourtant tout Feydeau est déjà là : la rigueur de la construction et la folie de l'action, le tempo et sa formidable énergie, la vacuité du langage, et bien sûr l'énormité des quiproquos. Tout le secret, tout le génie de Feydeau est dans sa gestion de la vraisemblance. La logique implacable qui gouverne sous sa plume l'enchaînement des péripéties de l'action, aussi délirantes fussent-elles, finit par nous donner l'illusion que l'absurdité est vraisemblable. Feydeau disait qu'en arrangeant les folies qui déchaînent l'hilarité du public, il gardait « le sang-froid et le sérieux du chimiste qui dose un médicament ». Le résultat est impressionnant. C'est cette implacable maîtrise de l'effet comique qui devrait dissuader les metteurs en scène de « toucher » à Feydeau, c'est-à-dire d'encombrer son théâtre d'adhérences personnelles, aussi intelligentes puissent-elles être, leur interdire de souligner le message (quel message d'ailleurs ?). Feydeau ne se conçoit qu'à l'état pur.

Pierre Laville l'a très bien compris. La mise en scène de Chat en poche qu'il nous propose est au premier degré. Est-ce une insulte ? C'est au contraire un hommage, dès lors qu'elle est efficace et remplit son office, qui est de libérer à bon escient notre rire. Laville s'est donc laissé conduire par Feydeau, lui-même obéissant à la fatalité de son délire, et c'est un vrai bonheur, un bonheur franc et innocent.

Tout est frais sur scène, et sans détours. Le décor de Stéfanie Jarre, lumineux, ne va pas chercher midi à quatorze heures, il est dans l'esprit du joli Théâtre Saint-Georges, plus années 20 que fin XIXe. La distribution est à l'unisson de cet air de jeunesse que respire la pièce. Laville a déniché trois comédiens d'âge tendre qui sont excellents. Arthur Jugnot, avec son air voyou, est une révélation. Il donne une allure contemporaine au rôle tordant de Dufausset. La petite Julie Wingens est piquante. David Macquart a du charme, de la présence et bafouille avec talent.

Côté adultes, on a plaisir à revoir Jean Benguigui. Il met de la bonhomie, de la rondeur, une vraie gaieté dans le rôle de Pacarel, très bien entouré par Marianne Giraud, Valérie Mairesse et Jean-Marie Galey. Tout cela est enlevé, drôle, pas compliqué du tout."

Tournée Nouvelle Scène (2008)
Reprise Théâtre St Georges (2009)
Deuxième Tournée (2010)
Télévision : Enregistré pendant la tournée en 2010 avec la distribution du théâtre Saint-Georges, diffusé et rediffusé depuis par la chaîne Comédie.

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Vie Privée

D'après The Philadelphia Story de Philip Barry

Édition :
Avant-Scène

Création à Paris - Théâtre Antoine (2009)

Version scénique et mise en scène Pierre Laville
assistant Antoine Courtray
Décors Thierry Flamand, costumes Emmanuel Peduzzi

Avec : Anne Brochet, Julien Boisselier, François Vincentelli, Samuel Jouy, Claire Vernet, Yves Gasc, Nathalie Boutefeu, Yves Beneyton, Alexandra Gentil et Laurent Meda.

Critique / Philippe Tesson (Le Figaro Magazine)

Délicieux...Le Théâtre Antoine tire de l’oubli une curieuse et originale comédie américaine qui fit l’objet d’un célèbre film… Pierre Laville s’est emparé du sujet à partir duquel il a composé une fantaisie amoureuse douce-amère, doublée d’une comédie de mœurs très piquante sur la haute société américaine insouciante des années Roosevelt… L’action tourne autour d’une figure féminine attachante, frivole mais vulnérable, tendre mais irrésolue. Les blessures, les chagrins, les rêves sont là, mais en demi-teinte, noyés dans l’ivresse de la vie facile. Anne Brochet, souriante et lointaine, prête sa grâce à ce personnage, entourée d’une jeune troupe, où l’on distingue un excellent Julien Boisselier, dans de très beau décors de Thierry Flamand. C’est très américain, un peu fou, un peu romantique, brave et léger à la fois. Délicieux.

Critique / Armelle Heliot (Le Figaro)

La redécouverte d'une pièce - Avec Vie privée, Pierre Laville nous permet de redécouvrir une pièce très célèbre aux États-Unis et en Grande-Bretagne, œuvre d'un dramaturge américain mort en 1949 et demeuré dans la mémoire des cinéphiles pour avoir inspiré à George Cukor, en 1940, son célèbre film The Philadelphia Story. La comédie est d'une année plus ancienne et triompha au Schubert Theatre de New York avec Katharine Hepburn ce texte initial que traduit Pierre Laville. Il ne cherche pas à adapter la situation à une autre époque, un autre monde. Vie privée est délicieusement d'un autre temps, celui des comédies américaines que l'on a toujours aimées. Celles d'un temps où une jeune femme peut se permettre d'être riche, belle, lunatique, capricieuse, voire égoïste ! Anne Brochet se délecte et nous enchante de cette Tracy exténuante et irrésistible qui ferait craquer les cœurs les plus endurcis.

Critique / C. B. (L'Express)

Le charme d'Anne Brochet - Trop rare au théâtre Anne Brochet y déploie un charme distant, entre ironie et sex-appeal, qui n’est qu’une mince carapace pour des personnages en désarroi intime. La légèreté douce-amère de la pièce passé la rampe grâce à l’adaptation de Pierre Laville et à l’expérience des comédiens. Magnifiquement costumée, Anne Brochet trouble, trompeuse comme le désir. C’est suffisant à notre plaisir.

Critique / B.S.C. (Politique Magazine)

La mise en scène est une merveille - Pour jouer la partition de cette symphonie euphorique, un orchestre uni par la complicité et le talent était indispensable. La mise en scène de Pierre Laville est une merveille... Soulignons la consrtuction des personnages aussi bien modelée de l’extérieur que sculptée en profondeur : authenticité désarmante d’Anne Brochet, superbe interpretation de Julien Boisselier, aisance et autorité de François Vincentelli, au physique rayonnant; composition subtile de Samuel Jouy, virtuosité de Claire Vernet et du savoureux Yves Gasc… Merveilleuse alchimie servie par un décor, des lumières et un accompagnement musical d’un raffinement rare…

Critique (Spectacle Sélection)

Un feu d'artifice - Pierre Laville adapte et met brillamment en scène cette comédie romantique échevelée où l’étude des moeurs, truffée de dialogues éblouissants, est le miroir de toute une époque. Son adaptation est un festival de répliques savoureuses à l’humour décalé, sa mise en scène un tournbillon incessant et rythmé, sa direction d’acteurs parfaite. En tête Anne Brochet, éblouissante, mène la danse d’un bout à l’autre, offrant une gamme inouïe de jeux, entourée par Ffrançois Vincentelli, craquant, Samuel Jouy excellent, Julien Boisselier étonnant… Tous sont irréprochables et servent merveilleusement l’oeuvre, éclairée et avec une débauche de costumes superbes. Un veritable feu d’artifice.

Critique / Brooks Atkinson (The New York Times)

All is for the best - A gay and sagacious comedy in the light vein from pure frivolity, his dialog is silken and comic and his characters are witty, with a reticent feeling about solemn topics… all is for the best of all possible Broadways. Although the comedy of manners has almost been lost in the dark whirl of world affaires, it is still a source of unholy delight when experts write, act and produce it.

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Tennessee Williams - Théâtre
La Ménagerie de Verre, Un Tramway Nommé Désir, La Chatte sur un Toit Brûlant, La Nuit de l’Iguane, Les Carnets de Trigorine

Nouvelles versions (2010-2011)

Publication : Éditions Robert Laffont, collection Bouquins

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Angels in America
Quatuor

d'après Angels in America de Tony Kushner

Création à Saint-Étienne - Opéra-Théâtre de Saint-Étienne (26 novembre 2011)

Adaptation Pierre Laville

par la Compagnie Les Souffleurs de verre
mise en scène Julien Rocha, musique Matthieu Desbordes, décor Élodie Quenouillère

Avec : Cédric Veschambre, Grégory Cartelier, Matthieu Desbordes, Delphine Grept, Olivier Lejeune.

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Race

d'après David Mamet

Édition :
Avant-Scène

Création à Paris - Comédie des Champs-Élysées (Première le 25 janvier 2012)
Direction Stéphanie Fagadau, Coproduction Sic-Frédéric Franck

Adaptation et mise en scène Pierre Laville
assistant Antoine Courtray
Décors Jacques Gabel, lumières Jean-Pascal Pracht

Avec : Yvan Attal, Sara Martins, Alex Descas, Thibault de Montalembert.

Critique / Fabienne Pascaud (Télérama)

Race peut paraître étonnamment visionnaire, deux ans avant la lamentable affaire DSK… Traduit et énergiquement monté par Pierre Laville, le verbe de Mamet est nu à l’os. Ne laisse aucun répit. Excite, exaspère et emporte. Un verbe de combat porté par un quatuor de choc, stressé et étonnamment relax à la fois. Il fallait oser poser pareilles interrogations à travers un quasi-thriller scénique, dirigé à la vitesse d’une série télé américaine. … On sort plus vif de ce spectacle-coup de poing que domine avec cynisme et flegme Yvan Attal.

Critique / Joelle Gaillot (Télérama)

La pièce est riche, complexe, subtile dans l’analyse des préjugés, des non-dits, de la mauvaise conscience qui affectent les rapports entre Blancs er Noirs. Elle est portée de bout en bout par Yvan Attal, excellent, auprès de Sara martins, très bien. C’est passionnant et très bien fait.

Critique / Brigitte Salino (Le Monde)

Le public ne manque pas une seule des répliques qui jaillissent. La subtilité des comédiens diablement engagés dans ce tribunal met à mal la vanité des fausses certitudes.

Critique / Armelle Héliot (Le Figaro)

Pierre Laville s'était déjà frotté à l'univers de l'Américain. Il avait déjà adapté et mis en scène Oleanna en 1994, avec Charlotte Gainsbourg, la compagne d'Yvan Attal. L’adaptateur est également le metteur en scène. Simple et précise, dans un espace restreint délimité par les bureaux des avocats et une bibliothèque murale (imaginée par Jacques Gabel), elle semble parfaitement convenir aux comédiens. Mèche tombante sur le front, main balayant l'air et les arguments de ses partenaires, Yvan Attal est remarquable de naturel et de justesse. Sara Martins compose une avocate débutante à la fois docile et rebelle. Enfin, cheveux gominés, Thibault de Montalembert est crédible dans le costume cossu de l'accusé. Voici une création française de haute tenue.

Critique (La Terrasse)

Race de David Mamet par Pierre Laville est un spectacle âpre et aigu sur le viol d’un blanc riche sur une noire. Les répliques efficaces fusent et font mouche.

Lettre de Béatrice Argenin

Pierre, c’est tellement fort, tellement – enfin – une vraie pièce contemporaine, profonde, qui traite de la vérité de ce qui se passe, oui, entre les noirs et les blancs, de la couleur de peau, de ce que cela porte d’histoire en chacun de nous.

La mise en scène est géniale, c’est comme une danse, presque, ce sont des déplacements de chats, d’êtres qui cherchent, tâtonnent, se frôlent, veulent dire la vérité, voudraient le dire, voudraient bien s’aimer, et n’y arrivent pas, ne veulent pas y arriver, c’est tout en finesse, en retenue, c’est drôle, habile, intelligent, vertigineusement intelligent, politique, et ô combien d’actualité, sans aucune complaisance, pas racoleur et les acteurs sont magnifiques, grand merci à Yvan Attal de jouer au Théâtre, de donner son beau visage intègre.

Grand merci à tous, et à toi surtout d’avoir réussi ce pari sur une salle de gens pris, piégés, Mamet est décidément un auteur qui ne lâche pas le spectateur, et il l’emmène là où il n’a pas du tout envie d’aller, là où sont ses propres montres.

Je reviendrai les voir, les merveilleux protagonistes de ces questions de bien et de mal, de morale, et de haine. La pièce prend le spectateur dans une toile d’araignée, à la fin, nous savons que nous avons été devant nos propres démons.

Je t’en dirai plus long en le revoyant. C’est absolument magnifique, tout me paraît mièvre à côté de ça. Le théâtre engagé, c’est celui-là. Bravo à tes producteurs d’avoir compris ça.

Je t'embrasse. Béatrice

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Closer

de Patrick Marber

Adaptation Pierre Laville

Création en Suisse - Théâtre de Poche de Genève (10 septembre 2012)

( Closer a été créé à Paris au Théâtre Fontaine sous le titre Tout contre en 1998)

Mise en scène Françoise Courvoisier
Scénographie de Jean-Marc Humm

Avec : Vincent Bonillo, Juan Antonio Crespillo, Sophie Lukasik, Patricia Mollet-Mercier.

En tournée en France et en Belgique (à Bruxelles, au théâtre Le Public) (2013-2014)

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Occupe-toi d'Amélie

de Georges Feydeau

Version inédite en 3 actes

Édition :
Avant-Scène

Création à Paris le 20 septembre 2012 - Théâtre de la Michodière (2012-2013)

Mise en scène Pierre Laville
Décors Danièle Rozier, costumes Virginie Houdinière, lumières Ricardo Casas

Avec : Hélène de Fougerolles, Bruno Putzulu (puis Antoine Courtray), Jacques Balutin (puis Luis Rego), Julia Duchaussoy, Serge Ridoux, Stéphane Roux, Jean-Christophe Bouvet, Antoine Courtray (puis Nathan Dunglas), Jean-Christophe Barc (puis Alexandre Lachaux), Constance Chaperon et la voix d'Yves Gasc.

Pour son interprétation d'Amélie, Hélène de Fougerolles a obtenu le premier Prix Grand-Colbert 2012, meilleure comédienne révélation de l'année.

Critique / Armelle Héliot (Le Figaro)

Un plaisir sans réserve - Ce n'est pas l'Amélie de Georges Feydeau (à La Michodière) qui se priverait de quoi que ce soit ! Mais ne croyez pas que cette délicieuse cocotte soit dénuée de tout esprit… et même de sens de la morale! Elle possède la grâce aristocratique d'Hélène de Fougerolles et ne fait rien sans consulter son père que joue le merveilleux Jacques Balutin! Ah! Ces deux-là sont épatants dans leur entente raisonnable. Elle est moderne, Amélie… Une des figures de la fin tragique de la vie du célébrissime vaudevilliste qui trouve le moyen de faire rire, encore et encore. Et, aujourd'hui, c'est avec un plaisir sans réserve que l'on suit la jolie coquine d'Occupe-toi d'Amélie et que l'on peut, entre deux éclats de rire, méditer sur la société de l'orée du XXe siècle et la libération de femmes.

Critique / Marie-Céline Nivière

Feydeau, c'est comme le champagne, à la seule différence que son abus de consommation n'est pas dangereux pour la santé ! [...] Mettre en scène un Feydeau est un exercice délicat tant il est aisé de tomber dans le piège des portes qui claquent. Pierre Laville, fin limier, évite cela. Reprenant la version originale, dans laquelle il n'y a pas la scène du mariage, il nous fait gagner un acte. Ce qui est assez agréable surtout que celui-ci n'était pas nécessaire. Sans rien trahir du maître du vaudeville, sa mise en scène nous entraîne plus vers la comédie de mœurs. En se faisant plus lent, curieusement le rythme gagne en intensité. La raison ? L'action est nourrie par des intentions. Interpréter du Feydeau n'est pas une mince affaire, or la direction de Pierre Laville permet aux comédiens de sortir des clichés et de nous faire entendre à merveille la partition. Ils privilégient la sincérité aux effets comiques. Dans le rôle d'Amélie, Hélène de Fourgerolles est la grande révélation de cette saison. Elle allie avec talent charme et cocasserie. Bruno Putzulu offre toute sa candeur à ce gentil noceur de Marcel dépassé par les événements. Il est épatant. Stéphane Roux, Julia Duchaussoy, Serge Ridoux (ineffable), Jean-Christophe Barc, Jean-Christophe Bouvet, Constance Chaperon et Antoine Courtray sont impeccables. Et puis, il y a le génial Jacques Balutin, plus en forme que jamais dans le rôle du père d'Amélie, ancien gendarme, n'employant jamais le bon mot pour s'exprimer. Courez vous occuper de cette adorable Amélie, vous passerez une soirée délicieuse.

Critique / Christophe Barbier (L'Express)

Occupe-toi d'Amélie, une réussite - Débutante au théâtre, Hélène de Fougerolles crépite de mille étincelles, ajoutant son pimpant au ressort de Feydeau retendu par Pierre Laville. Son talon aiguille est un saphir posé sur le microsillon où grésille le rire, elle fait danser le fox-trot à l'indolent Bruno Putzulu, au nerveux Stéphane Roux, à l'infatigable Jacques Balutin, au drolatique Serge Ridoux... On attend cette belle Hélène en Môme Crevette de La Dame de chez Maxim.

Critique (Charlie Hebdo)

Une cocotte, des amants, un ami dans le besoin, un père intrusif, un prince obsédé… Occupe-toi d'Amélie est d'une gaieté sans mélancolie, distincte des autres pièces grinçantes de Feydeau. Dans cette nouvelle mise en scène de Pierre Laville, chaque comédien vient d'un univers différent et tous s'accordent : Putzulu a la rigueur teintée de folie de l'ex-sociétaire du Français; Balutin a l'aisance du briscard; Hélène de Fougerolles, dont c'est la première expérience sur scène, est drôle et légère comme le champagne qu'elle s'enfile. Un immense Belge à l'accent prononcé déboule : c'est Serge Ridoux en Mr Van Putzeboum, irrésistible. Pas contrariant, il offre un chèque à son neveu, marié au forceps. De quoi payer une tournée infinie de champagne…

Critique / Jacques Vallet (Le Canard Enchaîné)

(…) s'occuper d'Amélie n'est pas une sinécure ! Le monde est emporté autour d'elle dans un vertigineux manège où s'accumulent les malentendus, les mensonges, les gaffes, les mystifications, les situations cocasses. Le carnaval des personnages donne le tournis. S'enchaînent de folles conséquences. Tout le monde court, se croise, se trompe. Inextricable, si ce n'était le génie d'une dernière pirouette pour conclure. Feydeau ne recule devant rien pour faire rire. Tous les trucs y passent l'argot, les défauts de prononciation, le dialecte slave, l'accent belge, les sous-entendus, les lapsus, les fautes grossières, les répétitions, les jurons rentrés, les confusions, les calembours. On se renvoie rapidement la balle, on jongle avec les mots. Ca fuse, ça se télescope, ça extravague, et ça fait mouche. Dès le lever de rideau, le spectateur est happé dans un mécanisme de rire bien huilé. (…) Bruno Putzulu en Marcel ballotté par les évènements, Serge Ridoux, irrésistible dans le rôle de l'oncle (Van Putzeboum), qui « habite la "Hollande", mais il est d'Anvers », avec un accent à couper au couteau, Jacques Balutin (Pochet), qui n'a qu'à apparaître pour être applaudi… On a beau, par moments, tiquer sur quelques traits inélégants de misogynie, le rire n'arrête pas d'animer un public complice. Comme disait Ionesco, grand admirateur de Feydeau « Le théâtre, c'est quand on crie Bravo ! »

Critique (Le Nouvel Obs - Paris/Île de France)

Arguant qu'à la création Feydeau n'a ajouté le 3e acte que contraint et forcé par le directeur des Nouveautés, pour que le public puisse profiter d'un second entracte, Pierre Laville a hardiment coupé tout le vrai-faux mariage. La pièce y gagne en vivacité. Hélène de Fougerolles et Bruno Putzulu sont très bien, mais deux briscards raflent la mise : Jacques Balutin, délicieuse vieille ganache, et surtout Serge Ridoux, tordant dans le rôle de Van Putzeboum, le Belge candide. Très divertissant.

Critique / Armelle Héliot (Le Figaro)

La bonne humeur règne sur le plateau de la Michodière pour cette mise en scène malicieuse du chef-d’œuvre dans une version nouvelle. Hélène de Fougerolles, dans le rôle-titre, est délicieuse. Il y a quelque chose de merveilleusement amoral et intelligent dans le caractère d’Amélie et en même temps quelque chose de parfaitement policé qui donne tout son sel à ses aventures. Qu’une jolie fille au nom aristocratique l’incarne avec ce qu’il faut d’insolence et même de désinvolture est l’un des bonheurs de cette production très divertissante. Amélie, en effet, c’est Hélène de Fougerolles, adorable !

Critique / Myriam Hajoui (A nous Paris)

Encore un Feydeau ? - Oui... mais un Feydeau singulier, tout de gaîté et de jubilation, où le célèbre vaudevilliste imagine un monde à part, perçu comme une bulle de plaisir carnavalesque ! Le vaudeville fait son miel de la vie et de son joyeux foutoir : quiproquos, chassés-croisés, trahisons, adultères, etc… Sur cette trame ultra-balisée,.. Feydeau appelle des comédiens rompus à sa mécanique. Bruno Putzulu excelle à ce jeu avec une intelligence aiguë de son personnage lunaire et nous offre l’un des morceaux de bravoure de la pièce (la scène du calcul mental), épaulé par Hélène de Fougerolles (surprenante pour son premier rôle au théâtre) mais aussi par un casting au top. Portée par une langue alerte et ludique, cette fantaisie prônant les vertus de la frivolité est le parfait antidote au climat anxiogène du moment.

Critique / Nedjma Van Egmmond(Theatral Magazine)

Feydeau au sommet - Occupe-toi d'Amélie : un vaudeville truculent et Feydeau au sommet de son talent. […] A la mise en scène, Pierre Laville, qu'on connaît habituellement dans des registres plus sombres, sert cette comédie fine en orfèvre, entouré d'une distribution de haut vol. La palme à Serge Ridoux, oncle gaffeur et malicieux et à Hélène de Fougerolles qui réussit parfaitement ses premiers pas sur scène. Elle est délicieuse, faussement potiche et vraiment fine, belle et racée. Elle nous réjouit, qu'elle arpente la scène en déshabillé olé-olé et talons hauts ou parée d'une cape et d'un masque atroce pour piéger les empêcheuses de tourner en rond ! Mais n'oublions pas Bruno Putzulu, Serge Balutin et les autres. "L'homme qui ne rit pas à Feydeau, je m'en méfie", écrivait Pierre Marcabru. La salle rit ici aux éclats, dans un grand moment de joie partagée.

Critique Le Parisien

Arrivées sans tambour ni trompette, ces pièces font partie des bonnes surprises de la rentrée. […] Drôle de cocotte ! On passe une très bonne soirée avec ce vaudeville de Feydeau, resserré sur deux heures — au lieu de quatre ! — et mené tambour battant par une troupe irréprochable. Hélène de Fougerolles, débutante au théâtre, assure en cocotte, obligée de se marier avec Bruno Putzulu pour toucher la dot de son parrain belge, l'excellent Serge Ridoux, et courtisée par un prince russe hilarant (Jean-Christophe Bouvet). Avec aussi Jacques Balutin.

Critique / Marie-Laure Atinaut Webthea

Péripéties, imprévus, quiproquos, vont s’enchaîner pour cette comédie menée à un train d’enfer par des comédiens rodés à cet exercice difficile qu’est le vaudeville. La révélation est Hélène de Fougerolles qui fait ses premiers pas sur scène, en ravissante et pimpante Amélie. Nous devrions la revoir sur les planches. Quel plaisir de revoir Bruno Putzulu dans une comédie après son beau Caligula. Cet excellent comédien semble monté sur ressort. Il compose un éternel jeune homme qui ne veut pas avoir de responsabilités. Il imprime un rythme endiablé à son personnage. Lorsque Jacques Balutin arrive sur scène, le public l’accueille par des applaudissements nourris. C’est que l’on aime son naturel, son regard nonchalant. Il est épatant dans le rôle de ce père qui fait attention à la moralité de sa fille, il faut qu’elle soit fidèle à son amant. Dans la gendarmerie, on ne plaisante pas avec ces choses là. Stéphane Roux, comédien aux multiples facettes, donne toute son élégance à Étienne, l’inconscient amant d’Amélie. Julia Duchaussoy est formidable dans le rôle de la belle Irène. Pierre Laville a réunit une belle distribution, pour jouer Feydeau, il faut une cohésion et surtout un esprit de troupe c’est l’impression que l’on a. Le directeur du théâtre de la Michodière, Monsieur Jacques Crépineau aurait-il l’intention de créer sa troupe comme cela se faisait autrefois. Le résultat est un spectacle des plus divertissants, qui s’est bonifié avec le temps puisqu’il se donne depuis le mois de septembre avec grand succès, bien mérité. Pierre Laville a fait du beau travail !

Critique / Nathalie Simon (Figaroscope)

… Les acteurs ont de fortes personnalités : Hélène de Fougerolles, qui débute au théâtre, endosse avec une feinte frivolité et bonheur la robe de l'ambitieuse. Jacques Balutin est son père, ex gardien de la paix, dont les «allégations suppositoires» déclenchent l'allégresse. Bruno Putzulu est un Marcel en caleçon piteux, mais attachant face à son oncle belge, excellent Serge Ridoux, aux airs de Jacques Tati. Julia Duchaussoy fait rire en pleurant. (…) voici une soirée agréable, aussi légère qu'une crème fouettée.!

TOURNÉE ATELIER-THÉÂTRE ACTUEL 2013-2014

REPRIS AU THÉÂTRE DU GYMNASE À PARIS ET ENREGISTREMENT POUR LA TÉLÉVISION, COMÉDIE (Juin 2014)

2017-2018-2019-TELEVISION - Douze diffusions par la Chaîne Comédie de Occupe-toi d'Amélie de Georges Feydeau, adapté et mis en scène par Pierre Laville, spectacle du Théâtre de la Michodière, en Tournée Atelier Théâtre Actuel, avec Hélène de Fougerolles, Bruno Puteulu, Jacques Balutin, Julia Duchaussoy, Serge Ridoux, Antoine Courtray, Jean-Christophe Bouvet, Stéphane Roux, Alexandre Lachaux, Constance Chaperon.

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Frères en exil

de Jake Lamar

Création à Paris (janvier 2013) - Théâtre du Rond-Point
Avec l'Association Beaumarchais

Mise en espace Pierre Laville

Avec : Alex Descas, William Nadylam, Cyril Gueï, Béatrice Agenin, Julia Duchaussoy, Antoine Courtray.

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Race

d'après David Mamet

En tournée en France et pays francophones 2013, avec la distribution de la création, par SIC Scène Indépendante Contemporaine / direction Frédéric Franck

En BELGIQUE

Création en BELGIQUE (2013-2014) à Bruxelles au Théâtre Le Public (octobre 2013- reprise en 2014) et tournée en Belgique (2014)

Mise en scène Patrice Mincke, décor Ronald Beurms

Avec : Alain Leempoel, Babetida Sadjo, Emile Abossolo, Jean-Michel Vovk.

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Bash

Adaptation d'après Neil LaBute

Repris au théâtre 14-Jean-Marie Serreau, puis au théâtre des Mathurins, et en tournée (2014)

Mise en scène Gilbert Pascal

Avec : Sara Biasini et Benoit Solès.

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L'Anarchiste

Adaptation d'après The Anarchist, nouvelle pièce de David Mamet (2014)

lecture mise en espace au Théâtre de Poche-Montparnasse, par Pierre Laville

Avec : Béatrice Agenin et Laurence Roy.

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La Pélerine écossaise

de Sacha Guitry

Nouvelle création à Paris le 25 septembre 2014 au Théâtre Daunou (à 21h)

Mise en scène de Pierre Laville
Décor Caroline Mexme, costume Virginie Houdinière
assistant Nicolas Guigou
musique André Messager

Avec : Arnaud Denis, Delphine Depardieu, Marcel Philippot, Mona Walravens, Antoine Courtray, Serge Ridoux, Nathan Dunglas.

La Pélerine écossaise / Delphine Depardieu et Arnaud Denis

La Pélerine écossaise / Antoine Courtray et Delphine Depardieu

La Pélerine écossaise / Delphine Depardieu et Arnaud Denis

La Pélerine écossaise / Antoine Courtray et Delphine Depardieu

La Pélerine écossaise / Marcel Philippot

La Pélerine écossaise / Delphine Depardieu et Arnaud Denis

Extrait du spectacle et interview - s'ouvrira dans un nouvel onglet

Critique / Philippe Tesson (Le Figaro)

Sacha Guitry, l'épateur épatant ! Sa philosophie ? Le bonheur, la légèreté et l'amour de l'amour !… La mise en scène de Pierre Laville redonne de la couleur à cette comédie charmante… Bien entouré, Arnaud Denis fait une nouvelle fois la preuve d'un talent très complet.

Critique / Charles Perrib-Gimet (LE MONDE.fr)

Le texte de Guitry nous enchante. La jeunesse, le plaisir de vivre et la sincérité façonnent cette comédie. La pièce est fraîche et rafraîchissante… Il fallait un metteur en scène comme Pierre Laville pour diriger des acteurs aussi talentueux dans un texte si riche… Que dire de plus quand une pièce est si brillante ? C'est beau, alors on applaudit : Bravo !

Critique / Fabienne Pascaud (TELERAMA)

On découvre avec plaisir cette comédie de jeunesse. Pierre Laville l'a dirigée avec son sens toujours vif, aiguisé et amoureux du jeu de l'acteur. Grace à son épatant et subtil trio de comédiens - Arnaud Denis, Delphine Depardieu, Marcel Philippot - la tentation de l'adultère se pare ici de couleurs délicates, pleines de fraîcheur et de tendresse… Ambiance de flirt, vertiges de sensualité. C'était charmant.

Critique / Thomas Baudeau (FOUS DE THEATRE)

Une pétillante comédie du grand Sacha, déclencheur de francs et fréquents éclats de rire. Tous les comédiens tirent joliment leur épingle du jeu dans cette oeuvre présentée par Pierre Laville, brillant directeur d'acteurs. Marcel Philippot est impayable et hilarant, sa force comique fait des merveilles. La réussite de ce début de saison. Véritablement enthousiasmant !

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Le Plaisir de rompre et Le Pain de ménage

de Jules Renard

Nouvelle création à Paris le 8 octobre 2014 au Théâtre Daunou (à 19h)

Mise en scène de Pierre Laville
Décor Caroline Mexme, costume Virginie Houdinière
assistants Antoine Courtray et Nicolas Guigou
musique Erik Satie

Avec : Béatrice Agenin et Laurent d'Olce

Le Plaisir de rompre / Béatrice Agenin et Laurent d'Olce

Le Pain de ménage / Béatrice Agenin et Laurent d'Olce

Extrait du spectacle et interview - s'ouvrira dans un nouvel onglet

Critique / Fabienne Pascaud ( TELERAMA)

Délicieuses comédies sentimentales acidulées. Sous la direction artistique et fine de Pierre Laville, l'on goûte l'art terrible de Jules Renard. Béatrice Agenin le sert superbement.

Critique / Thomas Baudeau (FOUS DE THEATRE)

Des moments exquis proposés par Pierre Laville. Un duo d'acteurs exceptionnels pour deux sublimes pièces de Jules Renard. Une prestation d'une pureté et d'une vérité absolue finissant pas nous bouleverser. À ne manquer sous aucun prétexte !

Critique / Dimitri Delorme (PARISCOPE)

Jouant et rejoint la tentation amoureuse avec délectation, Béatrice Agenin et Laurent d'Olce servent à merveille la langue savoureuse de Jules Renard. On vous conseille vivement d'aller partager ce théâtre léger et profond, délicat et spirituel. Il y a bien longtemps que nous n'étions pas sortis du Daunou aussi enchantés.

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Les Stars

d'après The Sunshine boys de Neil Simon

Création en tournée en France, Belgique, Suisse (à partir du 30 octobre 2014) puis à Paris au théâtre Saint-Georges (à partir du 15 janvier 2015)

Texte français et mise en scène de Pierre Laville, décor et costume Caroline Mexme
assistants Antoine Courtray et Nicolas Guigou, musique Erik Satie

Avec : Daniel Prévost, Jacques Balutin, Benjamin Boyer, Bérengère Gallot

Les Stars / Jacques Balutin et Daniel Prévost

Les Stars / Jacques Balutin et Daniel Prévost

2017 - 2018 - 2019 - TÉLÉVISION - Les Stars de Neil Simon, adaptation et mise en scène Pierre Laville : six diffusions par la Chaîne Paris Première.

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Race

Race de David Mamet, adaptation Pierre Laville : nouvelle production du TOL Luxembourg

Mise en scène de Véronique Fauconnet, avec Sandy Lewis Godefroy, Steeve Brudey, Joël Delsaut et Jérôme Varanfrain

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Un tramway nommé désir

Juillet 2018 nouvelle édition Poche / Laffont

Un Tramway nommé Désir de Tennessee Williams - Texte français Pierre Laville - Nouvelle publication par les Éditions Laffont, en éditions Poche.

Juillet 2017 - Un tramway nommé désir de Tennessee Williams - Texte français Pierre Laville, Avignon Off, au Collège de la Salle

Nouvelle production, mise en scène par Manuel Olinger

Janvier-février 2018 - en tournée par Atelier - Théâtre Actuel

Janvier-mars 2020 - Reprise à Paris par la même compagnie au Théâtre de la Scène Parisienne, avec Julia Delaurenti, Manuel Olinger, Murielle Huet des Aulnay, Philippe Wissert, Tiffany Hoffstetter, Jean-Pierre Olinger.

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Providence

3 avril au 3 mai 2018

Providence de Neil LaBute, adaptation et mise en scène Pierre Laville

Création au Théâtre des Déchargeurs avec Xavier Gallais et Marie-Christine Letort

Reprise aux Déchargeurs en mai-juin 2019

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STILL LIFE, today

10 avril au 19 mai 2018

Still life today nouvelle version d'Emily Mann, adaptation et mise en scène de Pierre Laville

Création au Théâtre des Déchargeurs avec Antoine Courtray, Manon Clavel

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La chatte sur un toit brulant

Juin 2018 - Nouvelle édition Poche / Laffont

Une chatte sur un toit brulant de Tennessee Williams, texte français de Pierre Laville - nouvelle publication par les Editions Laffont - Collection Poche

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Maux d'amour

Juin 2019 - Edition

Les Maux d'Amour de Dan Gordon, adaptation de Pierre Laville - édition L'Avant-Scène Théâtre

Juillet 2019 - Edition

Les Maux d'Amour de Dan Gordon, adaptation de Pierre Laville

Création au Théâtre la Luna au Festival Avignon Off 2019, mise en scène Johanna Boyé, avec Corinne Touzet, Salomé Villiers, Yannis Baraban, Gregory Benchenafi, Marine Dusehu.

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La ménagerie de verre

Septembre 2019 - Nouvelle édition Poche / Laffont

La Ménagerie de Verre de Tennessee Williams - Texte français Pierre Laville. Nouvelle publication par les Éditions Laffont - Collection Poche

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Angels in America / Théâtre-Danse / Belgique-Suisse

Novembre 2019 à Mars 2020 / Suisse-Belgique

Nouvelle adaptation de la version française, pour la scène et la danse de Angels in America de Tony Kushner

Par la Compagnie Philippe Saire, mise en scène et chorégraphie de Philippe Saire, coproduction Comédie de Genève, Théâtre Benno Besson, Théâtre des Martyrs Bruxelles, Artcenic Lausanne.

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Oleanna

6 au 8 décembre 2019 - Montpellier

Oleanna de David Mamet, texte français Pierre Laville au Carré Rondet à Montpellier, mise en scène Violette Erhart

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Race

Décembre 2019 / Belgique - Pays-Bas

Race de David Mamet, texte français Pierre Laville

Sur-titrage en français de la version flamande pour la Belgique, Cie Arsenaal, mise en scène Aurelie Di Marino, Johan Dehollander

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Angels in America / Comédie Française, salle Richelieu

Janvier 2020 - Edition

Publication de la version courte de Angels in America établie pour la Comédie-Française, texte français de Pierre Laville - édition L'Avant-Scène Théâtre / Ré-édition de Angels in America dans sa version intégrale en deux parties (Le Millenium approche / Peretroïka) , publiée par les Quatre Vents/Philippe Tesson

Angels in America de Tony Kushner, texte français Pierre Laville, nouvelle version, mise en scène Arnaud Desplechin, Comédie-Française salle Richelieu

avec Michel Vuillermoz, Dominique Blanc, Christophe Montenez, Clement Hervieu-Léger, Florence Viala, Jeremy Lopez Jennifer Dekker, Gael Kamilindi.

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Théâtre de David Mamet - édition de 14 pièces en 7 volumes

Janvier à juin 2020

Edition en 7 volumes (14 pièces) du Théâtre de David Mamet / texte français Pierre Laville (dont 5 pièces inédites en France). Publié par les Quatre Vents / Philippe Tesson.

Tome 1 - Oleanna - L'Anarchiste

Tome 2 - Glengarry Glen Ross - Le Châle

Tome 3 - American Buffalo - Partenaires

Tome 4 - Edmond - Une vie de théâtre

Tome 5 - Perversité sexuelle à Chicago - Bijoux de famille

Tome 6 - China Doll - Romance

Tome 7 - Souvenirs perdus - Keep your Pantheon

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Angels in America

2021 / France Culture

Nouvelle version longue (durée 4 heures) création radiophonique originale en co-production avec la Comédie Française, en deux parties - Janvier 2021

interprétée par Michel Favory, Veronique Vella, Alain Lenglet, Florence Viala, Michel Vuillemoz, Julie Sicard, Nicolas Lormeau, Gilles David, Jérémy Lopez, Clément Hervieu-Léger, Christophe Montenez, Jennifer Decker, Noah Morgenstern, Anna Cervinka, Pauline Clément, Rebecca Marder, Dominique Blanc, Julien Frison, Gael Kamilindi, Jean Chevalier, Birane Ba, Elissa Alloula, Clément Bresson.

réalisation Cédric Aussir

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Reports 2020

Programmation prévue : 13 avril 2020 au 26 juillet 2020 (report pandémie - rentrée prochaine et Avignon 2021)

Closer de Patrick Marber, adaptation et mise en scène Pierre Laville, au Théâtre La Bruyère, et au théâtre les Gémeaux-Avignon Off avec Félicien Juttner, Margareta Hosana, Antoine Courtray, Charlotte Agrès.

Programmation prévue : 28 avril 2020 au 23 mai 2020 (report pandémie - Antibes, dates à préciser en 2021)

Disgraced de Ayad Akhtar, texte français Pierre Laville, par Anthéa, Antibes, mise en scène Daniel Benoin, avec Sami Bouajlah, Alice Pol, Olivier Sitruk, Abdel Djemaï, Mata Gabin.

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